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现代工笔人物画,由于题材内容、风格流派及创作观念多样并存,画面形式构成普遍增强,形、色、墨、点、线、面及各种造型元素的重叠组合与穿插,构成现代工笔人物画艺术的新气象,以下是小编分享给大家的现代工笔人物画特点，一起来看看吧!
一、写实性
传统的工笔人物画大都突出绘画的“写意性”，用简练、概括的笔墨描绘物象的意态神韵，强调将客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合，最终达到托物言志、借景抒情的艺术境界。随着西方绘画艺术流传入我国，西方的绘画风格对工笔人物画的发展也起到一定影响，其中，影响最大的是西方写实绘画。写实绘画的造型艺术以写真为主要特征，这与工笔人物画造型“以形写神”在一定程度上相互补充。
当代工笔人物画的主要特征之一是“写实性”。当代工笔人物画家受到的美术教育，或多或少都涉及西方写实主义所凸显的造型观和色彩观，这就使得当代工笔人物画家在审美态度、创作观念、表现手法上发生变化，写实性具有了可能。当代工笔人物画的许多技法相比传统形式更注重造型的真实感和形式技巧上如光、色彩、质地、空间透视等的运用。由此可见，当代工笔人物画在造型原则上发生了巨大的变化，由传统工笔人物画“以形写神”、“随类赋彩”的特征向追求写实与意向相结合的特征转变。
对于当代工笔人物画没有完全延续传统工笔人物画，而是将西方的艺术元素融入其中，我们应当正确的看待这个问题。工笔人物画的发展不能把自身局限于一个范围之内，，应该提倡创新、积极学习外来文化，经过长期的融合，最终形成具有自己特色的艺术形式。
二、题材多样性
由于宗教、文化、政治等的影响，古代的工笔人物画题材较为单一。题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。进入到现代之后，随着文化的发展、政治制度的变化，当代工笔人物画在题材上趋于多样化，涵盖了现实社会的各个方面、各个层次，更多的描绘老百姓喜闻乐见的日常生活。如可爱的儿童、慈祥的老人、朴实的农民、勤劳的工人等，都成为了当代画家的绘画对象。此外，直到二十世纪八十年代，随着人们思想观念的逐步转变，人体艺术才成为中国工笔人物画的绘画题材。工笔人物画家才利用毛笔、宣纸等工具来描绘具有东方内涵和魅力的人体之美。值得一提的是，当代工笔人物画注重将绘画题材和感情表达相结合，通过画作来表达画家的个性和精神内涵。
三、选题的典型性
艺术形象的塑造需要具有典型性，只有这样画家才能很好的实现创作意图。当代工笔人物画家通过对生活的认真观察，凭借独特的生活经验和文化修养，建构自己心目中的形象和精神世界，将生活的各个方面描绘得淋漓尽致。而每个画家艺术化语言的确立与选择的题材有着紧密的联系。即使画家选择的绘画题材相似，也因为每个画家的观察角度、审美追求、创作方法的不同，表现出个性化色彩。因此，当代工笔人物画家始终追求绘画题材的典型性。
工笔人物画的绘画题材虽然只能是人物画，但画家却不断追求这一题材的典型性。从古至今，表现女性之美便是历代工笔人物画的主要题材，如汉代的帛画、魏晋时敦煌石窟的壁画、隋唐的宫廷仕女图等。这些不同时代的作品都是对女性之美的不同诠释。在今天，女性题材仍然是众多工笔人物画家的主要表现内容。
当代工笔人物画家不断探索新的创作思维角度，将自己对生活的感受融入作品之中，努力扩展题材范围。通过挖掘素材中的审美价值，把当代工笔人物画的发展带到一个新的高度。
四、技法、用料的创新
当代工笔人物画要继续发展就必须进行创新。工笔人物画家已经认识到了创新的重要性，他们不断探索，从技法、用料等方面创新，尝试将西方绘画艺术元素融入工笔人物画当中，抒发自己的情感，为画作灌入新的血液，让工笔人物画呈现出丰富的表现手法和审美趋向。
(一)肌理效果
肌理作为一种绘画语言，是画面的线条、质地、笔触和施色厚薄所形成的一种综合效果，是画家将各种绘画材料和自然界材质结合在一起创造出的技法语言。传统的工笔人物画也有肌理效果，但未广泛运用。当代工笔人物画利用肌理效果使画面产生不同的质感，为技法创作带来了新突破，已成为其表现手法之一。画家运用现代工具材料、各种新的肌理制作手段，将自身情感和当代精神加入到作品中，使工笔人物画具有很强的开发性。
(二)工具、用料
工笔人物画在绘画的用料和工具等方面进行了探索，也取得了一些成果和经验。传统的中国工笔人物画是用毛笔蘸水调墨或颜色在宣纸、绢上描绘人物。如今，画家已不局限于传统的工具，排刷、喷枪，手工皮纸等都被运用在了绘画创作中。此外，当代工笔人物画在颜料上有了更多的选择。
总之当代工笔人物画已经走出了历史的低谷，经过几代工笔人物画家的不懈努力，使其在技巧、手法、艺术表现上都取得了长足的进步。当代工笔人物画家在创作中不忘继承传统，发扬古典传统工笔人物画的表现方法特色，吸收中国其他绘画艺术的创作方法，同时不断挖掘工笔人物画与其他艺术之间的契合点，将西方现代艺术的理念和绘画语言融入其中，彰显独特个性。创造具有新时代特色的中国工笔人物画。
工笔人物画是我国传统人物画中常见的一种表现形式，是我国传统绘画艺术的重要组成部分，有着悠久的历史与艺术风貌，体现了我们民族的性格和审美观念。
随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，当代工笔人物画自然而然地就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争鸣”，其表现共同促成了当代工笔人物画的异彩纷呈的局面，让新时代的中国画坛更加繁荣。
在当代多元化的文化背景下，虽然各个工笔人物画家的画风特点不尽相同，但是我们仍然可以发掘到当代画家工笔人物画创作的共同之处。解读他们的绘画作品，深入挖掘他们的文化价值取向，对于我们当今的工笔人物画创作的走向有着重要的现实意义。
当代工笔人物画家追求传统的工笔人物画写实的特点，画面上表现工整、精谨细腻，钟情于古典工笔人物画的用笔方法、以线造型以及层层渲染中融入现代元素，并吸收西方绘画中严谨扎实的造型技巧，创新自己的艺术表现方式与形式。
中西文化交流过程中，由于西方的思想和文化在中国的广泛传播，对中国画不免产生震动和刺激，加上画家们毫无创新的作画传统程和审美规范的不足，工笔人物画超越定式，寻求突破成为必然选择。中国传统绘画，山水画强调意境，花鸟画讲究情趣，人物画则更注重传神。早在1500年以前，东晋的顾恺之就提出了“传神写照”、“迁想妙得”的观点，主张以形写神。在中国人物画的创作中，传神是我国人物画的最高原则，这一理论贯穿了人物画创作与发展的数千年，主张画家对人物的表现应不拘泥于“形似”,而以“神似”为宗旨。它规定了中国传统工笔人物画的对人物的追求并不像西画那样追求形似的客观真实，它对人物精神世界的关注程度更胜于对其外形的摹写，在这种的艺术理论的主导下,传统工笔人物画形成了一套完整的表现体系。然而,中国学院派绘画将西方的素描引入教学当中，并在全国推广，并引进西画的解剖和透视法，追求比例、结构的准确，中国人物画在造型上面借鉴和吸收了西方素描写实的造型观，一改过去的意向造型转而追求科学写实的造型观，以讲究“形似”为基础，形神兼备，写形是手段、传神是目的，这种以西方古典为基础的写实与中国工笔人物画传统艺术形式相结合的创新，产生了一定的积极效果，所以当代工笔人物画创作的风格特点是写实与尚意的结合。
在时代的发展下，人们对于审美的需求与以往任何时代有所不同，在绘画方式上对于线的追求有了很大的发展。当画家面对一个模特时不是比着葫芦画瓢似的，而是经过了自己的加工和再加工，提炼出新的形象，以意象传递给观赏者自己的思想。严格上说，画家画自己的画，是把自己的思想融于画中，也可以这样说，是画家画自己的思想，圆自己的梦。一幅好的工笔画不仅要形似，更要神似，要把意象造型突出出来，写实造型与意象造型是工笔画的左膀右臂，缺一不可，二者互为补充，又互为牵制。
在民族性与世界性，传统观念与现代观念等各因素的互相影响下，当代工笔人物画也产生了与之相适应的符合当代人们审美需求的艺术表现形式，这是时代的需求。在创作过程中，工笔画已经于以往的那种单一的，模式性的观念有所不同，已经有所突破，现代工笔开始倾向重彩画，这与中国画要求的革新相符合。地域性与民族文化也也是这种情况产生的原因，从而形成了当代工笔人物画的所表现出来的地域特征和民族风格。
当代画家有着更多的对于世界多元文化接触与选择的机会，在不同文化的交流学习，艺术家更加注重作品中个性化的创作，当代中国画坛正步入表现形式多样化的进程，面临如何向现代转型的问题，工笔艺术家们开始考虑去把自己的地域，民族文化的个性特点，自己的思维模式进行融合，以适应这种转变。
工笔人物画创作要想有个性化就要先有时代性。这个时代性是指工笔人物画中表现出来的时代特征，这种特征可以通过创新的具有时代性的技法语言表现出来，也可以通过表现时代人物特征的绘画题材表现出来。创作出来的工笔人物画作品要让人感觉是现代人所画。这就要求艺术家要有不断的创新意识，艺术创作要顺应时代潮流，而在这同一时代又要求画家们的创作要体现出个性化。这就需要工笔人物画家要有悟性，在他们力所能及的范围之内，悟出适合自己的工笔人物画创作的个性语言。
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